La sculpture cubiste
Le mouvement du cubisme a changé la façon dont les artistes ont considéré la représentation de la forme et de l'espace dans l'art. Bien que le mouvement ait été initié par les peintres Georges Braque et Pablo Picasso en 1907, la sculpture cubiste est également devenue une forme importante d'expression artistique. Ce mouvement a présenté une nouvelle façon de voir la sculpture, en la fragmentant et en la simplifiant en formes géométriques.
Qu'est-ce que le cubisme?
Le cubisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle qui a pris naissance en France. Il était caractérisé par une représentation géométrique de la nature, qui était fragmentée en formes abstraites et simplifiées. En sculpture, cela signifie que les artistes ont déconstruit des formes en y appliquant des formes géométriques, telles que des cercles, des carrés et des triangles. Les artistes cubistes ont également utilisé des matériaux inhabituels pour la sculpture, tels que le métal et le verre.
La sculpture cubiste
La sculpture cubiste est une forme d'art qui a émergé simultanément avec la peinture cubiste. Les sculptures cubistes sont caractérisées par une fragmentation de l'objet représenté en formes géométriques. Les artistes ont également utilisé des matériaux différents de ceux utilisés dans la sculpture traditionnelle, tels que le métal et le verre, pour construire leurs œuvres.
Selon l'Encyclopædia Universalis, « la sculpture cubiste est essentiellement le rendu dynamique d'objets tridimensionnels dans le langage de la géométrie non-euclidienne en déplaçant les points de lumière ». Les artistes ont tenté de représenter leur sujet sous différents points de vue simultanément, créant ainsi une image presque à facettes. Les sculptures cubistes ont souvent été présentées sous la forme de maquettes, plutôt que de statues monumentales, car leur objectif était de représenter les objets sous tous les angles possibles.
Les artistes cubistes en sculpture
Les artistes cubistes les plus célèbres en sculpture incluent Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Laurens, Joseph Csaky, Jacques Lipchitz, Julio Gonzalez et Alexander Archipenko. Chacun de ces artistes a expérimenté avec la fragmentation de la forme, la simplification en formes géométriques et l'utilisation de matériaux non traditionnels.
Pablo Picasso a commencé à expérimenter la sculpture cubiste en 1909. Ses premières sculptures étaient des assemblages de matériaux trouvés, tels que des morceaux de bois et de métal, assemblés pour former des têtes et des corps. Après cela, il a commencé à travailler avec des matériaux plus traditionnels, tels que le bronze, mais il a continué à expérimenter avec la fragmentation de la forme.
Georges Braque a commencé à travailler en sculpture cubiste en 1910. Ses sculptures étaient souvent des assemblages de bois et de métal, créées pour représenter ses sujets sous différents angles.
Henri Laurens était connu pour ses œuvres en papier mâché, qui étaient également une tentative pour représenter les objets sous différents angles simultanément.
Joseph Csaky était un sculpteur hongrois qui a travaillé en France. Il a été l'un des premiers à utiliser du métal dans ses sculptures, ce qui lui a permis de créer des formes plus complexes et plus volumineuses que celles réalisées avec des matériaux traditionnels tels que la pierre ou le bois.
Jacques Lipchitz était un sculpteur lituanien qui a travaillé en France. Il était connu pour ses sculptures en bronze qui étaient souvent des représentations abstraites de la figure humaine.
Julio Gonzalez était un sculpteur espagnol qui a travaillé en France. Il était surtout connu pour son travail avec le fer, qui lui permettait de créer des sculptures plus abstraites.
Alexander Archipenko était un sculpteur ukrainien qui a travaillé en France et aux Etats-Unis. Il est surtout connu pour ses sculptures en plâtre, qui étaient des représentations géométriques de la figure humaine.
Conclusion
La sculpture cubiste est une forme d'art qui a émergé avec le mouvement cubiste. Les artistes ont essayé de représenter leurs sujets sous différents points de vue simultanément, créant ainsi des œuvres à facettes. Les artistes cubistes ont utilisé des matériaux non traditionnels tels que le métal et le verre pour créer des sculptures qui sont devenues un symbole de la modernité. Les artistes cubistes les plus connus en sculpture sont Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Laurens, Joseph Csaky, Jacques Lipchitz, Julio Gonzalez et Alexander Archipenko.
CUBISME, La sculpture cubiste - Encyclopædia Universalis
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art-histoire-litterature.ov...Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé pendant le début du XXe siècle et qui a complètement changé l'approche de l'art abstrait. Il a été créé par les pionniers Pablo Picasso et Georges Braque. Le cubisme a influencé la littérature, la peinture, la sculpture et même l'architecture. La caractéristique principale de ce mouvement est le fait qu'il utilise des formes géométriques et des angles pour créer des images qui montrent plusieurs points de vue à la fois. Les artistes cubistes détournent et déchirent les formes, les réorganisent et les réinterprètent de différentes manières.
Le cubisme est un mouvement très influent en matière de sculpture, qui a permis aux sculpteurs de pouvoir se libérer des structures et des formes conventionnelles. Dans la sculpture cubiste, le sculpteur doit trouver un nouveau moyen d'exprimer l'idée sous-jacente de l'œuvre, en se concentrant sur le sens de l'espace, l'utilisation de matériaux divers et la simplification des formes.
Les sculptures cubistes sont très complexes et peuvent être très difficiles à comprendre. Elles peuvent être composées de petits blocs ou morceaux de métal ou d'autres matériaux, ou le sculpteur peut utiliser une variété de matériaux et de formes organiques. Chaque sculpture est unique et exprime les sentiments et les valeurs de l'artiste.
La sculpture cubiste est un mouvement très riche et varié qui a ouvert la voie à des artistes qui cherchent à exprimer et à expliquer leurs idées de manière ...
Source : Culture - LeMonde.fr